El francés Baptiste Debomb0urge es el responsable de la obra de arte titulada “turbo”, inspirada en Turbo-Folk, un género musical popular originario de Serbia. (more…)
Diseño
Pintó vuelo
John Coker es un aficionado a los cohetes, tanto que se le ocurrió crear cohetes en forma de crayones. Tardo seis años en realizar este proyecto. (more…)
Kits de Montaje
Al artista sueco Michael Johansson le gusta jugar al Tetris!
Johansson transforma los objetos cotidianos en el arte contemporáneo cuidadosamente embalados. La mayoría del trabajo se asoma a la tensión entre lo que el artista llama “el ya familiar” y el “ahora desconocido,” (more…)
Con una sola nena
Con tan sólo una colección Luis Manteiga logró llamar la atención de todos en las pasarelas del Mustang Fashion Week, luego de recibir el primer premio en el concurso. También participó del festival de arte experimental de Granada, Cuántica, donde eligió el formato de video para mostrar sus piezas. Hoy por hoy está terminando su proyecto final en la carrera de moda de la Escuela Felicidad Duce , España, y promete tener el mismo impacto que la anterior. (more…)
Cazadores del Futuro
Emi vive en Buenos Aires y labura full time como diseñador en una agencia Argentina que trabaja para México. Siempre explotó su lado artístico con trabajos personales que arrancaron en principio por una cuestión de vinculación con la carrera de diseñador pero poco a poco se fueron independizando. (more…)
Innovación, en movimiento
Sliding House es una vivienda construida en Suffolk, Inglaterra, por el estudio londinense dRMM, recibe su nombre de una peculiaridad: la casa tiene una especie de cubierta que se desliza sobre el resto de la estructura, generando con cada movimiento nuevos climas y espacios.
Inspirados por del tradicional granero, arquitecto y cliente, trabajaron para llegar a como ellos llaman “preparados para lo radical”. (more…)
Chinga tu pimba by Juy Torres
CHINGA / DEATH TO THE SALVO!!!! / PIMBA
“Traté de dar una noción de unidad entre México (chinga!) y Uruguay (pimba!) en el trabajo.
Por eso los dos elementos fundamentales que representan a cada país.
Por un lado la Virgen de Guadalupe y por el otro el Palacio Salvo.” (more…)
Desde Colombia
En el mes de diciembre en Bogotá se presentó la primera exposición de Cara de piña que llevaba por título Dulce terror: mezcla de encanto y humor negro, de colores dulces y neón con un toque tropical. (more…)
Chinga tu Pimba by Bolivianimal128
Bolivianimal128… hijo de cholo y criolla pero crecí en el norte, se podría decir que soy el accidente de 3 culturas. (more…)
Sensaciones de Diseño
V&A Decode generative identity from postspectacular on Vimeo.
Decode: “Digital Design Sensations” muestra lo último en diseño digital e interactivo, basado en pantallas y gráficos a gran escala de instalaciones interactivas. La exposición incluye obras de artistas consagrados y diseñadores internacionales como Daniel Brown, Golan Levin, Daniel Rozin, Troika . (more…)
Mucho y mucho fleco
Henrik Vibskov, diseñador danés y Andreas Emenius, artista de origen sueco, son los creadores del proyecto “Le Serie Fringe” basado en una serie de trabajos que exploran la ilusión, la superficie, y el movimiento de un “todo” sobre la base de flecos. (more…)
Porcelanas y Grafiteros
El estudio creativo portugés, CABRACEGA, se le ha ocurrido una original idea, invitar a artistas urbanos a intervenir piezas de porcelana clásica. Pusieron en marcha este proyecto con la idea de confrontar dos diferentes épocas, el de la porcelana y el graffiti. (more…)
Diseño Real
Se presenta en La Serpentine Gallery de Londres “ Desing Real “.
Konstantin Grcic, uno de los diseñadores más influyentes de la acutualidad, es el encargado de organizar esta exposición donde prima la excelencia funcional, simpleza y la accesibildad del diseño. Grcic se centra en lo “real”, elementos todos ellos diseñados en la última década; productos que tienen una función práctica en la vida cotidiana. (more…)
El Guggenheim
El museo Solomon R. Guggenheim, mejor conocido como “El Guggenheim”, cumple 50 años. Este museo dedicado al arte moderno, está ubicado en NY frente al Central Park y fue diseñado en 1937 por Frank Lloyd Wright.
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On the Motorway
Les mostramos uno de los tantos videos divertidos de estos dos jovenes francesces llamados JUL and MAT, no hacen falta preambulos dada su calidad, es preferible que se sorperendan, así que echen un vistazo porque son muy buenos tanto en contenido como en su base musical. (more…)
Cazador vegano
“Viajero” (Aj.Fosik), como el mismo se denomina, crea esculturas de animales eclécticos y de intrincado diseño en madera y materiales encontrados.
De origen norteamericano con poca información de su vida personal tenemos para mostrarles sus obras que impactan visualmente por sus colores y sus poses, haciendo referencia a las manifestaciones populares que se ofrecen como trofeos de caza. (more…)
A TOKIO CON ITO
Toyo Ito (1 de junio de 1941) es el arquitecto japonés más reconocido internacionalmente en la actualidad, no se apega a ningún estilo y experimenta con temas metafóricos, formas transparentes y gadgets electrónicos.
Pao de la mujer nómade de Tokyo, asi llamo Toyo Ito a su proyecto. Ito señala que la ciudad es un lugar de infinita simulación más allá de toda realidad. En esa ciudad ireal el fenómeno del nomadismo es el nuevo modo de vida. En el ‘89 había presentado en Bruselas el modelo de una vivienda para una mujer nómade de Tokio a la cual llamó Pao. Representaba la imagen de una vida urbana que pierde la realidad cada día en proporción al incremento de visualización en la ciudad. En la metrópolis el nomadismo no necesita de grandes espacios, sino que es posible la gran concentración de recursos en un espacio reducido. Por esta razón la nueva casa se transparenta hacia el ambiente y no contiene en su interior objetos porque la misma provee de todo. Básicamente lo que está proponiendo Ito es un nuevo enfoque de los modos de vida en el ambiente de la metrópolis – por definición artificial – dentro de lo que el llama la era electrónica.
Con el hacha
Desde 2007 Decapitator recorre Londres, San Pablo, Paris y Nueva York cortando cabezas. Es una suerte de asesino gráfico que interviene posters callejeros y afiches publicitarios decapitando a quién encuentra a su paso, logrando nuevas escenas sangrientas y delirantes. Muy bueno!
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El sonido de la basura
Una nueva firma “verde” ubicada en Nueva Jersey desarrolló unos parlantes construídos a base de envoltorios de snacks reciclados.
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Es o no es un revista?
This is a magazine es una revista muy particular. Desde 2002 bajo los lemas Esta es un revista o Esta no es una revista producen publicaciones de arte visual de corto tiraje y especial producción. Cada una de sus ediciones se convierten en objeto de culto gracias a un trabajo semi artesanal que comprende distintos papeles, plásticos, troqueles, recortes y extras que van desde lentes 3d, pegotines, cartas, posters, discos, souvenirs, pop ups y un sinfín de chucherías gráficas haciendo de cada pieza una experiencia táctil y visual (a veces también sonora) extravagante y única.
Cada año se trabaja bajo una línea conceptual y éste, su sexto compendio pretende presentar trabajos que tengan el potencial de trastocar nuestros tradicionales modos de percepción. Se denomina Pink Laser Beam en referencia a un momento de la novela de ciencia ficción Valis de Philip K. Dick, dónde un haz de luz rosada, luego de entrar en el cosmos, repentinamente irrumpe el cerebro del narrador.
