Los proyectos que integran la primera temporada del EAC son:

DELITOS DE ARTE (Intervenciones en los celdarios)

DdA I / Eloisa Ibarra; Ma. Pilar Barbeira / Ana Tucci; Gonzalo Firpo / Gerardo Podhajny / Laura Sandoval; Martin Inthamoussú; Elena Caja; Marcos Cabrera; Gustavo Jauge; Yudi Yudoyoko; Ana Mª Aristimuño; Alejandro Cruz; Victoria Bridal; Elisa Rios; Raquel Bessio; Lucrecia de León / Sabrina Pérez; Karla Ferrando.

DdA II / Ignacio Rodriguez; Ma.Cecilia Romero; Alberto Lastreto; Soledad Hernández / Mónica Packer; Javier Bassi; Adriana Babino / Luis Contenti / Alejandro Recoba; Bernardo Cardarelli; Diego Masi; Mauricio Pizard; Mercedes Bustelo; Juan Perazzo / Caludia Pisani; Leonora Pacheco; Ana Bidart /Nicolás Sánchez; Aldo Baroffio.

INTERVENCIONES URBANAS

Voz Piloto ) ) ) )
De Ezequiel Steinman, con los siguientes artistas invitados:
_ Magela Ferrero
_ Pechitos Ecuestres (Vladimir Guicheff + Juan Martin López)
_ Ezequiel Steinman
_ Gerardo Podhajny
_ Adrian Biniez

Cinco Vientos / 354 metros corridos de obstáculos
Lucas Kühne

EXPOSICIONES COLECTIVAS

La memoria de los otros
Vivián Castro y Manuel Gianoni

Proyecto Samsa
Diego Bertorelli, Gabriel Lema e Ignacio Rodríguez

PROYECTOS CURATORIALES

Distorsiones
Curador: Rulfo (Raúl Alvarez)

Artistas participantes
Alejandro Gonella
Alfredo Ghierra
Andrea Finkelstein
Angela Lopez Ruiz
Cristina Casabó
Diego Focaccio
Enrique Aguerre
Fidel Sclavo
Juliana Rosales
Martín Molinaro
Mercedes Bustelo
Pablo Uribe
Patricia Flain
Santiago Velazco
Teresa Puppo

do it
Curaduría: Agustina Rodríguez

Instructores / Artistas locales

1.Joan Brossa – Alejandro Rocchi
2.Shere Hite – Dani Umpi
3.Andreas Slominski – Erik Schou
4.Critical Arte Ensemble – Gerardo Podhajny
5.Ulrike Grossarth – Francisco Tomsich
6.Christian Boltanski – Antonella De Ambroggi
7.Jimmie Durham – Felipe Ridao
8.Hans Peter Feldman – Alejandro Turell
9.Felix González Torres – Eugenia González
10.Fabrice Hybert – Anaclara Talento
11.Alison Knowles – Agustina Rodríguez

12.Yoko Ono – Santiago Tavella
13.Emilio Prini – Pablo Uribe
14.Eva Marisaldi – Paula Delgado
15.Michelangelo Pistoletto – Aldo Baroffio

PERFORMANCE INTERACTIVA

Proxi _sistema propincuo
Paula Giuria/ Ezequiel Steinman

CREACIÓN INTERDISCIPLINARIA
Concreto
Lucía Naser, Carolina Guerra, Vera Garat,
Nicolás Pequera, Miguel Grompone

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

¿Cómo sos tan lindo?
Paula Delgado

Borges Ilustrado
Alfredo Ghierra

Que
Fernando Goicochea

Coincidencias
Rulfo

IDELOGÍA DE LAS MASAS / Poder y Consumo En La Escena Global / Protocolo Poblacional
Diego Focaccio

Retro 0
Federico Arnaud

INTERNACIONALES
Post it city / Seacex / España

El francés Baptiste Debomb0urge es el responsable de la obra de arte titulada “turbo”, inspirada en Turbo-Folk, un género musical popular originario de Serbia.
La instalación se encuentra en la galería Patricia Dorfmann -Paris, galería HO- Marsella y galería 10m2 -Sarajevo.

“Esta comedia musical representa los estereotipos de poder, la belleza y el éxito de Occidente, como el Oriente, sin querer convertirse en un examen muy sugestivo de la sociedad. De oeste a este, el turbo expresa este mismo fenómeno de la voluntad de poder. Mi “turbo” mediante la consulta de la licitación pone en peligro la representación de macho del poder masculino y de sus componentes fundamentales: la voluntad de superarse, la búsqueda de la perfección, la autoridad en el poder, a través de representaciones físicas. “(Debombourge).

John Coker es un aficionado a los cohetes, tanto que se le ocurrió crear cohetes en forma de crayones. Tardo seis años en realizar este proyecto.

Coker no solo creo este proyecto sino que también tiene una página que habla sobre:

* Categorías de los cohetes no profesional
* Anatomía de un cohete
* Términos que vas a encontrar con frecuencia
* La información de motor
* El diseño de sus propios cohetes
* Leyes y reglamentos que se aplican a la afición

www.jcrocket.com/crayons.shtml

Adobe Photoshop Cook from Lait Noir on Vimeo.

Un vídeo realizado en stopmotion para la competencia AdobeYou GC.

Es la simulación de cómo hacer galletas con el nuevo Adobe Potoshop Cook!
Todo el conjunto fue hecho con cartón y utensilios de cocina.

Sin duda uno de los mejores guitarristas del planeta y uno de los músicos mas reverenciados vuelve con su primer disco luego de siete años. Jeff Beck invadirá los escenarios con “Emotion & Commotion.”

El álbum pertenece al sello Rhino Records y fue producido por Steve Lipson y Trevor Horn. “Emotion y Commotion” contiene composiciones instrumentales, rock, soul, y cuenta con las colaboraciones de Joss Stone e Imelda May.

Antes de lanzar la gira mundial de “Emotion & Commotion” Beck se unirá con Eric Clapton en Febrero con el fin de hacer una serie de shows exclusivos Londres, New York, Toronto y Montreal. Estos dos guitarristas de primera línea ya habían tocado juntos en la mítica banda de mediados los sesenta llamada The Yarbirds, la cuál también contó con la presencia de Jimmy Page (Led Zepellin)

Una vez finalizada esta serie de shows con Clapton, Beck tocará con su banda en Corea del Sur, Hong Kong, Australia y Japón. Luego volverá a los Estados Unidos a concretar su gira en Abril incluyendo una aparición en el festival de Jazz de Nueva Orleans el cuál se llevará a cabo el primero de Mayo.

“EMOTION & COMMOTION” trae:

1. ‘Corpus Christi’
2. ‘Hammerhead’
3. ‘Never Alone’
4. ‘Somewhere Over The Rainbow’
5. ‘I Put A Spell On You’ featuring Joss Stone
6. ‘Serene’ featuring Olivia Safe
7. ‘Lilac Wine’ featuring Imelda May
8. ‘Nessun Dorma’
9. ‘There’s No Other Me’ featuring Joss Stone
10. ‘Elegy For Dunkirk’ featuring Olivia Safe

texto por J. P Reyes

Tom Petty – You Got Lucky from RescueTech LA on Vimeo.

Salió el Nuevo disco de Tom Petty & The Heart Breakers ‘The Live Anthology’, conjunto de grabaciones tomadas directamente de conciertos en vivo que abarcaron casi tres décadas de tours de la banda, de 1978 a 2007.
Este disco contiene los mejores temas, elegidos por sus productores, Tom Petty, Mike Campbell y Ryan Ulyate, que dejaron intactas las piezas originales para dejar en claro la espontaneidad y las improvisaciones de los músicos en el escenario.
A demás de contar con los clásicos hits como ‘Mary Jane’s last dance’ o ‘Learning to fly’ el disco incluye temas de covertura o covers tales como ‘I want you back again’ de los Zombies, ‘Green Onions’ de Booker T & The Mg’s, ‘Friend of the devil’ de Grateful Dead y ‘Good good loving’ de James Brown, entre otros. Todas éstas y muchas más suman un total de 62 canciones que se convierten en más de 5 horas de buena música. Es abundante y muy bueno el material que hay para escuchar, mirar y coleccionar, seguramente sus seguidores estén muy contentos con este nuevo lanzamiento y sus corazones hayan quebrado de la alegría.
Petty eligió sacar el disco en varios formatos: para los más humildes la tradicional caja (set de cuatro cd’s), para los más mal criados: box-set - edición exclusiva para coleccionistas (incluye 4 cd’s + 1 bonus cd, 2 dvd’s, un vinilo de 12’’, libro deluxe, tickets y más), y para los aficionados de la vieja escuela: box-set de 7 Lp’s. Los precios en EE.UU son $18.49, $99.99 y $139.99 respectivamente en dólares americanos y se pueden conseguir en el on-line store oficial de la banda o encontrar un mejor precio en Ebay o Amazon.

Texto por Toia Says.

El responsable de estas esculturas es Nick Van Woert un escultor newyorkino que descubre “ el otro lado Kitsch” de la escultura clásica.
Espuma de aislamiento, adhesivo de poliuretano o plexiglás son los elementos que utiliza el escultor para realizar estos tótems que representan los bustos de David o Venus.
Woert también explora otras aplicaciones escultóricas que se puede explorar en su sitio.
www.work.fourteensquarefeet.com

El retrato de Joaquín que traemos a colación es un buen ejemplo de la verdad que se esconde tras la verdad objetiva.
Vemos una fusión entre el ser humano y la tierra, vemos como se complementan, como viven a la par de sus necesidades y como uno depende del otro.
Imagen que pide a gritos una interpretación adecuada, que muestra el todo con tan poco, aludiendo sin más al hecho de que vivimos por, para y de la tierra.
Porque restos de vida es lo que se ve en ella, vida, se ve un marco de lodo que enaltece
una mirada, mirada que clama por la susodicha y redundada vida.
Vida, compañera de copas de nuestra querida pachamama, de nuestro más preciado
elemento,  La Tierra.

Seria extremadamente cursi y clichesco hablar de la tierra y de la vida conceptualmente,
hablar de sus comienzos, del paso y la mano del hombre, de sus virtudes y sus defectos,
defectos que en si son consecuencia inexpropiable de nuestras actitudes.
No, la idea no es ponerme en la piel de un ambientalista ó de un lector no asiduo de
portadas de National Geographic como dije hace unos meses atrás en un blog de
fotográfia personal que nadie visita.
Hoy voy hablar brevemente de la tierra como elemento y la vida que en ella reside, pero
en otro contexto, como si de adictos influenciables se tratase y donde su locación sea un
bar victoriano que un dia supo ser la antítesis de un bar de mala muerte. Un lugar
habitable y agradable donde pasar las tardes.

Bien, dicho esto, Tierra y Vida como personajes, imaginemos.
Imaginemos que cierto día aparece frente a los ojos de Tierra y Vida un ser, un ser que
le ofrece algo más que una simple copa de oporto.
A Tierra le ofrece sustancias como abonos químicos, insecticidas, sustancias que este ser
promueve con el fin de simplificar el todo, hacerlo más rápido y más efectivo.
Lo que no ve Tierra son las consecuencias, consecuencias que todo adicto está destinado
a ignorar.

Con Vida fue aún más fácil, porque esta depende de Tierra para subsistir.
A vida se le prometió un mejor vivir, se le prometió avanzar, se le prometió más y más,
y esta al ver que era menester crecer y que la ambición no era pecado capital, compro lo
que le vendían.
Compro sistemas políticos, sociales y financieros y sobre todo se hizo accionista número
uno de la mentira de la evolución.
Este ser que había aparecido de la nada se retiró para vivir a cuestas de la tierra y extraer
de vida todo lo que pudiese extraer.
De este modo comenzó una larga carrera donde Tierra y Vida, ambas con sus nuevas
adicciones y posesiones interactuaban bilateralmente negociando una mentira que más
temprano que tarde dejaría de ser beneficio mutuo.
Hoy Tierra ya no pasa las tardes en un bar, porque este se ha desmoronado bajo sus pies. (léase Haití, Indonesia e ainda mais)

Y vida es lo que nos queda a muchos aún, por esto aprendamos a negociar y a no hipotecar nuestro mayor bien a cuestas de comodidades y placeres, que excitantes y
cortos como todo placer nos dejan gusto a poco.

Texto por Santiago Barreiro

santiagobarreirophotos.blogspot.com

Ph por Joaquín Ignacio Sanchez

Modelo Camila Fernández

El Goethe-Institut Uruguay invita a la muestra Bernhard Wicki: Fotografías. A partir del 8 de febrero al 19 de marzo 2010.

En la Exposición Mundial de Fotografía en Luzerna en 1952 Wicki descubrió las fotografías de la agencia de foto “Magnum” fundada por Roberto Capa, Henri Cartier-Bresson y otros. Una foto de Capa de un soldado muriendo, sacada en 1936 durante la guerra civil española, cautivó a Wicki: “Es la mirada directa, no aclarada a la realidad… Es la naturaleza de fotos en las que se puede mirar algo. Y ellas son hasta cierto punto buenas fotos, no son sólo un diagrama de la realidad, sino además dejan espacio a la imaginación de cada uno.” Wicki reconocía las posibilidades de la fotografía:„ Siempre consideré el cine y la fotografía como formas artísticas secundarias y en realidad había vivido hasta entonces para el teatro y para la pintura. En esta exposición comprendí y supe desde ese momento en que vi estas fotos: Esto es lo que tengo que hacer en la vida. Vine de la exposición, fui al estudio fotográfico más cercano, me compré una Rolleiflex, telegrafié a Lippel, y le dije al director general del teatro de estado en Munich, que necesitaba medio año de vacaciones y o él me lo daba o rompía el contrato. Él me dio libre, fui a París y comencé a sacar fotos como un obsesionado.“

Sus fotografías proceden de viajes de Alemania, Francia, Italia, Bosnia, Marruecos, África, Rusia, Austria, América del Norte así como de su residencia en Munich. Wicki no estaba establecido temáticamente, él fotografiaba todo lo que le cautivaba visualmente: Personas en su aislamiento existencial, retratos no aclarados, ciudades desiertas y enajenadas, pero también paisajes poéticamente extasiados. Las fotografías dan una imagen impresionante del tiempo después de los acontecimientos catastróficos de la Segunda Guerra Mundial. La obra fotográfica de Wicki cayó en el olvido rápidamente, demasiado sobresaliente fue su éxito como director de cine. Para Wicki mismo sus fotografías fueron sólo un episodio al cual él atribuía más tarde su significado.

La exposición de gira del Goethe-Institut contiene 40 impresiones en blanco y negro del legado de Bernhard Wicki que fueron presentadas del 23 de junio al 18 de septiembre de 2005 en la Pinacoteca de la Época Moderna en Munich.

Canelones 1524 Horario: 10 a 12 y 15 a 20 hs
lunes a viernes

Entrada libre

11200 Montevideo

Uruguay

www.goethe.de/montevideo

cultura@montevideo.goethe.org

Tel. 410 5813, 419 3499, 419 3599

Fax 410 4432

Stephan Doitschinoff alias “calma” es un artista urbano de Sao Pablo, Brasil.

Encuentra su creatividad en el ámbito auténtico entre arte urbano y rural espiritual.
Calma compone espectaculares murales en casas, iglesias y muros en pequeños pueblos de Sudamérica.
Se caracteriza por la mezcla del folklore afro- brasileño, con el simbolismo religioso y la cultura pop art.
Su arte ya es bastante conocido, especialmente en Estados Unidos y Europa donde participó en varios proyectos haciendo que su personalismo universal visual, poblado de referentes religiosos y frases en latín fueran tomando color en el mundo.

Al artista sueco Michael Johansson le gusta jugar al Tetris!

Johansson transforma los objetos cotidianos en el arte contemporáneo cuidadosamente embalados. La mayoría del trabajo  se asoma a la tensión entre lo que el artista llama “el ya familiar” y el “ahora desconocido,” encontrar un punto medio en una forma exagerada de la regularidad. Usando además objetos comunes  como maletas, colchónes, secador de pelo, tazas, libros, entre otros que tanto destaca y hace inútiles sus funciones originales.

Con tan sólo una colección Luis Manteiga logró llamar la atención de todos en las pasarelas del Mustang Fashion Week, luego de recibir el primer premio en el concurso. También participó del festival de arte experimental de Granada, Cuántica, donde eligió el formato de video para mostrar sus piezas. Hoy por hoy está terminando su proyecto final en la carrera de moda de la Escuela Felicidad Duce , España, y promete tener el mismo impacto que la anterior.

Su trabajo apuesta a una propuesta muy personal basada en influencias de sus estudios de vestuario teatral, así como también aspectos vinculados a lo emocional y a diferentes referencias tanto artísticas como religiosas. Manteiga había jugado en su anterior colección combinando símbolos religiosos en estampados de prendas estilo árabe en las que predominó el uso de velos, bordados y transparencias.

Veremos que nena está cociendo ahora!

Emi vive en Buenos Aires y labura full time como diseñador en una agencia Argentina que trabaja para México. Siempre explotó su lado artístico con trabajos personales que arrancaron en principio por una cuestión de vinculación con la carrera de diseñador pero poco a poco se fueron independizando. Hace un tiempo trabaja solo en formato digital, pero antes pintaba y hacía collage a mano. Los trabajos que mostramos de Emiliano responden a cuestiones personales, no hay nada de diseño ahí. El cuenta que al principio se basó en pequeñas historias o situaciones que se le ocurrían, después intentó seguir correlatos entre obras. Una serie en particular “del neo evangelismo”, donde siguió el camino de los triángulos, y como él mismo dice, se trató de predicciones futuristas sobre la vida en el nuevo mundo. Ahora está trabajando en un concepto que denomina nueva geografía, consta de mapas y lugares que también forman parte de este nuevo mundo. Según nos contó, limó con el Apocalipsis del 2012 y eso dio lugar a imaginar ese nuevo mundo fluo en que todos van a tirar rayos por los ojos y volar entre plataformas.

Rayo Lazer es un grupo de artistas hermanado por el manifiesto Rayo Lazer. Dos de los artistas (Emi y Dr. Xero) comparten otro proyecto que se llama Galería Carnasa, una galería de arte digital, donde explotan lo más bizarro de sus seres.

www.flickr.com/emiteodia

Jardín de invierno

El Conourbano

31 de octubre de 1920 – 23 de enero de 2004.

www.helmutnewton.com

Fotografía: Joaquín Ignacio Sánchez.

Sliding House es una vivienda construida en Suffolk, Inglaterra, por el estudio londinense dRMM, recibe su nombre de una peculiaridad: la casa tiene una especie de cubierta que se desliza sobre el resto de la estructura, generando con cada movimiento nuevos climas y espacios.
Inspirados por del tradicional granero, arquitecto y cliente, trabajaron para llegar a como ellos llaman “preparados para lo radical”.

Resultado: un edificio lineal de aparente simpleza, llevado a tres programas; vivienda, garaje, anexo. La composición definida por la materialidad y los colores; vidrio, membrana de caucho roja y madres. El anexo (cubierta) se desplaza de lado a lado en 6 minutos, utilizando cuatro motores, esto se consigue debido a su estructura es autónoma, el movimiento es generado por motores eléctricos escondidos, las ruedas están integradas al grosor de la pared. Los rieles pueden ser extendidos en el futuro, tal como si el cliente deseara una piscina de cobertura.

La casa corrediza ofrece variedades de espacios, extensión de cubiertas, sol directo y aislamiento del mismo. Los cambios dinámicos permiten cambiar la luminosidad o las características de la vivienda en función de la hora del día, la estación o por puro capricho, para crear nuevos ambientes o disfrutar del paisaje. Clave el ahorro de energía a la hora de climatizar los ambientes, observación, la carencia de un mayor compromiso con el ambiente, quedara para la segunda versión de la casa corrediza.

By Camila Fernández.

El viernes 15  de enero vuelve a la gran pantalla Sherlock Holmes y su fiel compañero el doctor Watson. El personaje creado en 1887 por Sir Arthur Conan Doyle fue llevado a las pantallas inagotables veces a lo largo del tiempo, pero esto no parece importarles a las grandes productoras tales como Warner Bros quien encabezó este proyecto dejándolo en manos de un director ingles con mucho talento como lo es Guy Ritchie.

Va a ser sin duda muy interesante poder ver a Ritchie escapando de las tramas entrelazadas y los repartos corales como suelen darse en anteriores proyectos tales como “Snatch”, “Juegos, trampas y dos armas humeantes” y “Rocknrolla”. También habrá que estar atentos al papel de Sherlock Holmes interpretado por Robert Downey Jr quién por primera vez trabaja con Ritchie y hace tiempo nos sorprende con grandes interpretaciones. Sin ir más lejos en el 2008 estuvo nominado al Oscar al mejor actor de reparto por su participación en “Tropic Thunder” y en 1992 nominado a mejor actor por “Chaplin”.
Ahora solo queda por ver que caso les deparara al famoso detective Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y su leal compañero el doctor Watson (Jude Law).

By J.P Reyes

Infierno 18, el trío de punk rock integrado por Tomás Taranto (voz y guitarra), Sergio Munich (bajo y voz) y Nicolás Taranto (batería), inicia su Summer Tour 2010 en vivo en Punta del Este, en la que será su primera presentación en vivo en Uruguay. La gira continuará luego en las ciudades argentinas de Buenos Aires, Mar del Plata y Pinamar.

La banda se presentará en Uruguay el jueves 14 de enero después de la medianoche en Punta del Este. Le pondrá música a una noche exclusiva de American Tattoo en Jack Daniel’s Bar -Ruta 10, km 160, La Barra, Punta del Este, Uruguay-.

Infierno 18 está presentando “Ya era hora”, su nuevo y cuarto álbum. Grabado entre febrero y marzo de 2009 en los estudios Sony Music de México producido por el propio Tomás y Alejandro Taranto (Los Fabulosos Cadillacs, A.N.I.M.A.L., Massacre, entre otros) cuenta con la con participación especial de Ronnie King (tecladista de The Offspring, Rancid, NOFx y Tupac entre otras).

Angelo (Italia) es el creador del proyecto The hand collector: obras de arte donde los personajes principales son las palmas de las manos de diferentes personas.
El creador cuenta que comenzó la colección como homenaje a quién suele estar tras bambalinas: la mano, herramienta detrás de toda obra de arte.

SANDRO, ROSA (KINZO and pabloslam mix from pabloslam on Vimeo

El ícono argentino de la música y la cultura popular Roberto Zánchez también conocido como Sandro de América, felleció este 4 de enero debido a un shock séptico.

Sebastian Desbats es un joven fotógrafo argentino que combina los espacios naturales y las figuras humanas, expresándolo muchas veces en forma de autorretratos. Parte de esta influencia se debe a su temprano vínculo con el campo, la montaña y los arroyos de Merlo (San Luis), donde vivió desde pequeño.
Sus trabajos más actuales reflejan su vivencia en Ibiza, donde realizó una serie de fotografías para diferentes medios y exposiciones.

Para ver más de sus obras visiten www.sebastiandesbats.com

“La fotografía me enseña a entender y aceptar.

A expresar con sinceridad mis sentimientos.

A vivir, esperar y encontrar.

A sentir la luz a través de mis ojos.”

_S.D.